每个艺术展览，都是一种遇见灵感的机会。然而，在现实生活中，无论是距离，还是时间，甚至是人流，都成为一道“隐形墙”，阻隔着人们和艺术。要不要去参观展览？首先是买票，排队，请假，赶时间；有时候，他们甚至会被拥挤的人群淹没，只能远远地看着。展场之后，动人的作品将成为回忆与照片。而对艺术机构而言，传统的展示方式更为突出。由于布展成本较高，空间受限，参观时间较短，加之对展会宣传的依赖，很多好的艺术品很难为广大观众所知道。艺术展览，本应是一种情感交流、审美交流的场所，但由于现实的束缚，常常显得很遥远。这个“线下展疲软”的时代，大家都在寻求一种新的可能性，一种可以保持艺术气氛，也可以突破空间的限制。这就给了Web3D技术一个契机。

web3d在线展示科技，为“看展”提供了全新的诠释。该系统以高精度三维建模、空间绘制及即时互动等方式，将艺术品以可操作的方式呈现给观者。参观者不仅仅只是“看”，他们还“进入”了展品。璇玑动画以网络三维可视化的方式，重新构建了艺术展览空间的逻辑。每一面墙壁，每一盏灯，每一幅画，都是以现实中的展厅为参照，模拟复制出来的。用户可通过网页进入沉浸式展馆：可任意移动，任意转动视角，随心所欲地“行走”；按图片查看高清详情，文字介绍；“自主漫游”模式可为您提供“导览式”的参观体验。网络三维技术打破了传统的图像陈列方式，赋予了美术作品更多的“空间感”和“生命力”。作品中的每一件作品都不只是一个被动的客体，更多的是一种积极的“交流”。

当艺术品与3d科技相遇，参观感受亦是一次全新的体验。而对一般人而言，最大的优势，便是“自由”。不受时空限制，您可以在家里、地铁上、深夜里在书房里，在任何时候，都能在安静中享受艺术。此外，线上展览也突破了以往“看图”的枯燥感觉。使用者可以在虚拟展馆内随意浏览，如同置身于现实世界一般，观看每一处细节，更可透过光线的改变，体会到不同时刻的气氛。这样的体验不但更加直观，而且使艺术的魅力得到了扩展。数字形式也为艺术家和销售人员带来了极大的变化。展品可以永久保存和重复利用，没有时间和地点的限制；此外，系统亦可加入资料分析功能，对参观者之参观路径及逗留时间进行统计，以供日后规划。三维线上展览，不再仅仅是一种展示手段，更是一座连接艺术交流和商业创新的桥梁。

与一般的3D建模公司不同，璇玑动画的团队，不仅仅是对科技的理解，还对“艺术叙事”有着深刻的认知。他们知道，展示的灵魂是情感和韵律，所以在设计时特别注重光线和氛围，以及对空间节奏的控制。在“艺展”的3D线上展览中，璇玑动画对模型的载入逻辑和绘制品质进行了特殊的优化，使整个展厅浏览顺畅，画面清晰，光线自然。同时，交互设计贴近人类直觉——滑动、点击、缩放都极为顺手，让用户在操作中几乎无感知的沉浸。此外，璇玑动画还提供定制化视觉风格方案，从极简白盒美术馆到暗色系沉浸空间，都能精准还原艺术调性，让不同艺术家的作品都能找到最契合的展示舞台。对于艺术机构来说，璇玑动画不仅是技术提供方，更像是数字化策展的创意伙伴。

数字化的目的，不仅仅是为了取代现实，更是为了扩大世界的界限。随着展览从真实的空间走向银幕，人们对艺术有了新的认识与交流。游客们可以在家观看巴黎的艺术展览，还可以通过线上观看本土独立画家的创作；艺术家可以将他们的作品传播到全世界，而品牌和文化组织也可以通过数码展馆来扩大他们的影响力。